聆听号带你了解casiotr150 ，希望本文能帮到你。

2013卡片机销量排行榜

销售排行：

1 Casio/卡西欧 EX-TR350

2 Casio/卡西欧 EX-ZR1000

3 Canon/佳能 PowerShot D20

4 Canon/佳能 PowerShot A2500

5 Canon/佳能 IXUS 255 HS

6 Nikon/尼康 COOLPIX L820

7 Canon/佳能 PowerShot SX500 IS

8 Canon/佳能 IXUS 132

9 Canon/佳能 PowerShot A2600

10 Samsung/三星 DV150F

11 Sony/索尼 DSC-W730

12 Canon/佳能 IXUS 500 HS

13 Nikon/尼康 COOLPIX S6300

14 Sony/索尼 DSC-HX50

15 Samsung/三星 ES95

上升排行：

1 Benq/明基 LH500

2 Nikon/尼康 Coolpix S9050

3 Nikon/尼康 COOLPIX S630

4 Benq/明基 GH610

5 Fujifilm/富士 FinePix AV105

6 Nikon/尼康 COOLPIX S6100

7 Pamiel/拍美乐 DC-Z3

8 Canon/佳能 PowerShot A800

9 Fujifilm/富士 FinePix S7000

10 Canon/佳能 PowerShot A590 IS

11 Sony/索尼 DSC-W330

12 Casio/卡西欧 EX-ZS5

13 Canon/佳能 PowerShot S5 IS

14 Nikon/尼康 COOLPIX S30

15 Canon/佳能 A630

其实排行什么的都不能代表什么，主要是看你自己需要什么样的，有个需求，就能找到自己合适的机型。

以下内容是我关注并整理的各品牌这几年热门旗舰DC，我用过的有几款（lx3，lx5，grd4，s95，rx100）。

尼康 P300 P310 P330 P520 P7000 P7100 P7200 P7700 Coolpix A P7800 P8000

佳能 G12 G1X G15 G16 s90 s95 s100v s110 s120 s200 SX长焦系列

索尼 RX100 RX1 RX100 II RX1R

富士 X10 X20 XF1 X100 X100s

三星 EX1 EX2F

明基 G1

宾得 MX-1

松下 LX1 LX2 LX3 LX5 LX7

奥林巴斯 XZ-1 XZ-2 XZ-10

理光 GRD3 GRD4 GR

dj是什么意思

DJ，英文全称Disc jockey可以理解成唱片骑士。DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了，DJ是职业名词，是Disc Jockey的缩写，也是代表一种最新、最劲、最毒、最HIGH的音乐。有超级跑跑游戏中的名词DJ，另有同名的DJ公司。

名词释义

DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。

早在第一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时侯没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时侯只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。

1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Play that Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代——霹雳舞的时代——出现了。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式由幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（其实就是黑胶.）的东西。

讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。 (注：Technics是早年松下在欧美使用的厂牌生产过相当多种类的机器 目前作为专门的DJ厂牌存在)

在二十世纪八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（搓碟而已 控制碟片的转速产生不同的效果。这是黑胶的特性所导致的 其实挺过时的.不过算是复古）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以迅雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。

现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Music

DJ舞曲曲风分别

Rap舞曲起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 Reggae起源于60年代，BPM约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”。据考证Reggae舞曲的源头是牙买加，然后才渐渐的传到世界各地。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部分，Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风，听Reggra有跳伦巴一样的起伏感，不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉，所以有人说Reggae是夏天的音乐。Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”。Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐。Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。Funk舞曲流行于70年代至80年代，由於和别的音乐融合，目前的Funk在及音乐构成上有了一些混血的变化。由于Funk的音乐口味太过典型和浓重，目前还没有流行趋势，只有在少数音乐作品中出现。Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下，中文翻译成“迪士高”。Disco的风潮应归钱于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚时尚潮流的原起点。如果在当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。中国人开始接受舞曲文化就是从Disco开始的，也正是这个原因，现在在我国很多地方依然将舞曲统称“迪士高”。其实“迪士高”仅仅是舞曲发展的一小部分而已。 House起源于70年代，BPM约在130拍上下。 House舞曲是一种继Disco舞曲以后发展起来的另一类脍炙人口的类型。以电子乐器与采样器来组成它的较强个性的音乐形式。可能是因为电子时代的来临了？House充满了光怪陆离的电子合成器和音效，它的BPM也比较适合年轻人的激情和疯狂投入，在追求生活享乐的都市里House音乐也更符合现代口味，它的出现也带来了酗酒、磕药等一些负面影响。 House舞曲目前在我国相当的舞厅依然十分流行。 HIP-HOP起源于80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。 POP舞曲起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其实当前一些有别于经典曲风的舞曲以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行的情况下，有些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视及其新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。POP舞曲象早期的玛当娜、迈可.杰克逊及目前当红的辣妹、后街男孩均有出品。 R&B舞曲的BPM约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素。 HIGH ENERGY DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118～140BPM ENERGY ALTERNATIVE 无*对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成钱地结合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，节奏维持在100～140BPM DEEP HOUSE HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和钢琴的套子。RAVE 通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台最时兴、最UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（不包括不理解RAVE意义的人所放的音乐）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等 ACID JUZZ 融合了新旧典型的爵士乐风和演唱方式。是HIP-HOP节奏和现代科技的产物，其关键在于融合。其特色是：现场乐器演奏的HIP-HOP和HOUSE节奏，柔和如丝的音乐处理方式，轻松流动的灵魂乐能量及维持在80～126BPM PROGRESSIVE 此类音乐过度机械化以致于难以归类在一般性的HOUSE乐拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的风格那么重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏。 POP DANCE 很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上打击乐改成POPDANCE，这也是在中国大陆最受欢迎的一种舞曲形式。 TRANCE TRANCE源于德国的，利用隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造\"催眠\"效果。其特点是大量采用电子合成乐器和取样技巧、相当重的贝斯份量、合成的机械键盘声及维持在128～150BPM ACID HOUSE 80年代中期崛起于芝加哥，由电子合成器ROLAND303机械鼓发出的规律性的四分音符敲击声，开创了电子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的创举，同时保留了美国地下音乐的原貌。其的特点是：电子合成器ROLAND303的机械歌声。 BREAKBEAT BREAKBEAT源于80年代后期，结合了HIP-HOP节奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的键盘风格和取样技巧。其特点是此起彼落的混音、大量的取样、FUNKY节奏和花丽鼠加速唱腔，维持在135～170BPM TECHNO 来源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期还只是地下的非主流音乐，到了89～92年间已成为美国舞潮的主宰者。特点是：电子合成键盘的强烈电子声、比利时风格的贝斯击乐声、紧凑、狂乱的能量输出及动感，维持在130～150BPM 舞曲的种类:什么是 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。什么是 DREAM-POP？ DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。什么是 NEW AGE？NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。什么是Hip-Hop？Hip-Hop也就是街舞。Hip-Hop起源于80年代,B.P.M在90-110拍. Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不药）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的.什么是Britpop？Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。英国 Britpop代表人物：Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead /O什么是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的.不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut 什么是Break beat 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat l什么是Brit-Hop 把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是.什么是Big-Beat"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角 什么是Drum'n'Bass对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种.4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团.什么是JungleJungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔(当然这是和Jungle比起来~).连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了 什么是Electro早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno.这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声.德国的Kraftwerk乐团可算是代表. 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多.后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School.现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中. Y什么是DubDub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐).而将Dub运用在 电子乐上,则是将部分歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果.这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现.像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本.什么是Chill Out这只是一种统称而已.在舞池旁边,常会有一个区域,或是小房间,里头会放一些较缓和,较平静的音乐,让舞客跳完舞后缓和情绪,休息一下,以放Ambient音乐为主,所以会叫 "Chill Out"(冷却)就是这个缘故.The Orb可说是Chill Out音乐大师.什么是Minimalism这被翻译成"极小派乐风",在Ambient和Techno的音乐中 常听的到.带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律,还有一种特别的律动 ,感觉上像一种特别的频率一样 让你听了会有被催眠的感觉.Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno,带有相当的迷幻色彩. House House是八年代中期由美国芝加哥的DJ所玩出来的东西。DJ放曲子时最少都会使用两个唱盘，除了在衔接歌曲时相当方便外，当一个唱盘在放歌时，另一个唱盘可不会闲著。有时DJ会在另一个唱盘上同时放其他曲子，将两个唱盘的音乐重叠(也可说Mix)在一起，尝试做出不同的效果。 后来这些DJ们试著将一些黑人灵魂乐，和德国电子乐团体Kraftwerk的音乐，及用电子鼓编出的4/4 mix在一起，而这样的音乐很受舞客欢迎。八年代正是Disco舞曲风行的时候，虽然Disco也会使用电子合成的元素，但Disco毕竟是以"歌曲"取向，反倒没有这些DJ玩的玩意新鲜。电子取向的Kraftwerk音乐，黑人灵魂歌声和稳定的4/4拍节奏，就成了House曲风的基本原型。而House也成为电子舞曲始祖，也渐渐由舞厅出现在商业市场上。现在相当多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受欢迎，当然有更多是滥竽充数。 在现在的标准House曲风中，你可以听到高亢或著浑厚的女声歌唱，简单而快速的旋律，即充满律动感的4/4节拍。由于它的曲式简单，编曲上不复杂，它也是流行乐舞曲中最常被使用的音乐元素。韩国的酷龙(Clon)就是个好例子。还是不懂请多注意国内的新X子唱片公司发行的唱片。 至于它为什么会被称作House呢？一个意义是，它最早是在舞厅，在室内播放的。二来只要你自己有简单的录音设备，你甚至可以自己创作这种曲子。 House现今已有庞大的发展体系，它最少发展出了下列分支：1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。这类曲风刚诞生时，以其极端的Acid声旋律备受瞩目。2.Deep House：著重于浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，很有感，蛮流行化的.。像M-People就是个好例子。当年M-People的经典Moving On Up真是红遍舞厅。3.Hard House：简单来说,就是节奏较重,较猛的House.4.Progressive House：这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐，不过这类曲风定义很广。像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.英国名DJ Paul Oakenfold自己的厂牌Perfecto也以Progressive House为主. 5.Epic House：就是"史诗"House。Epic House有著优美、流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇".。其实连Rock也有"Epic Rock"呢，经典摇滚团Pink Floyid的专辑Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。6.Trible House:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House。这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点， 蛮有趣的。不过House绝对不是那么容易就能界定的，不需要硬把曲子做归类。

一：硬件认识：

Turntable 12吋黑胶唱片(LP)专用唱机，需有Pitch（校正）。

CD Player 激光唱片（CD）专用唱盘，需有Pitch。

Mixer 混音台，需有以下基本配备：两轨输出／入，以及主音量调节；耳机输出，并且可操控耳机监控端（cue）及其音量；一组麦克风输入。

PGM level（输出轨音量分贝指示灯）。当然还要有一组横向音衰控制滑杆（crossfader）。最好能有独立音轨等化器（equalizer：EQ），以及内建效果器、取样机（sampler）。

Monitor 监听喇叭。置放于DJ台两侧，用以避免因场地超过17公尺回音限制而造成时间差，以致于DJ对拍时跑拍。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。 Headphone 监听耳机。重低音要够强，且声音层次需清晰，以免因重低音及高音混浊而造成监听时的时间差。耳机罩最好能和手掌等大，方便取戴。现在有的DJ专用耳机，使用时必须头歪在一边才能夹住(只有一条线和一个耳机)。

Cartridge 唱头及唱针。以DJ专用唱针为佳。

Slipmate Turntable专用防静电滑片；否则不好捉拍也没法Scratch。

二：硬件装配：

1.将器材置放于一约120公分长、50公分宽、高度及腰的长方形桌面上，以便利于自身日后练习使用为原则来架设器材。还有必须要注意到DJ台的架设需特别加强避震，以免跳针。

2.将Turntable的音量输出端子接到Mixer混音台后面的「Phono」输入端；左方的Turntable接到Mixer后方Channel 1的Phono，右方的Turntable接到Channel 2的Phono。红色接头接红色插孔，白色接头接白色插孔。

3.将两边turntable的U字形接地线接到mixer后方一GND棒状螺旋输入端，两条地线都接在同一输入端。※注意：这个步骤很重要，如果忽略了，就会听到交流电的杂音！

4. 同步骤2的方法将两台CD Player的音量输出接到Mixer后方的Line输入端。

5.将Mixer后方的Main输出端接到功放上。再将功放接到监听喇叭上。接法以及所需电线因器材而异。 6. 把监听耳机连接到Mixer前方耳机输入端。

7. 接上电源。由于Turntable以及Mixer还有功放以及监听喇叭等皆需要独立电源，因此延长线需有稳压功能。此外还需注意110V与220V的问题。

8.接着注意开机与关机的顺序：因混音台属于前级设备，功放属于后后级，因此要照着「混音台、功放、监听喇叭」的顺序开机；关机时要按照「监听喇叭、功放、混音台」的相反顺序关机，以免伤害硬件。

三：基本观念

1.电子舞曲基本架构－loop的概念。几乎所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管它是多么地复杂多变，都有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲的话，便可以随着鼓点了解电子舞曲基本架构的运作。就像是写作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而组成的；电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。

2. BPM BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G\'mix系列的手表附有BPM计算功能等。

3. 鼓点（cue point） 在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出来的那一刹那，我们称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。

4. Pitch DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。 Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。

5. Fader／crossfader 在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量，如下图所示。

6. EQ EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。 EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。

四：Gettin\' Started

品牌男士手表有哪些

品牌男士手表有很多，比如浪琴、卡西欧、天梭、西铁城、欧米茄、精工、Swatch、阿玛尼、梅花、迪士尼、美度、艾奇、聚利时、百达翡丽 、伯爵等。

一、浪琴

浪琴表于1832年在瑞士索伊米亚创立，对传统、优雅与卓越性能的不懈追求成就了品牌精纯的制表专长。 浪琴表不但有着悠久而灿烂的历史，更以其优雅的钟表享誉全球，业务遍布世界逾 150 多个国家。

二、卡西欧

卡西欧（CASIO，カシオ计算器株式会社）是日本一家生产电子仪器、电子计算器公司旗下的品牌。 该品牌于1946年4月由樫尾忠雄创立，他是一名精通装配的工程师。品牌的名字来自樫尾的日语读音Kashio。

卡西欧TR系列的初衷也是为女性打造TOP的美颜拍摄感受，最新的光影美颜功能即便在暗处拍摄也能展现自然肌肤状态。

三、百达翡丽

百达翡丽是一家始于1839年的瑞士著名钟表品牌，世界十大名表之首。是瑞士仅存的真正的独立制表商之一，由头至尾都是自己生产，而训练一名PATEK PHILIPPE(百达翡丽)制表师则需要10年时间。

钟表爱好者及贵族的标志是拥有一块百达翡丽表，高贵的艺术境界与昂贵的制作材料塑造了百达翡丽经久不衰的品牌效应。

四、伯爵

1874年，PIAGET伯爵由年仅19岁的乔治·爱德华·伯爵（Georges Edouard Piaget）创立，至今PIAGET伯爵仍以其为名承袭并开创伯爵的创作历史。

从1874年诞生以来，伯爵一直秉承“永远做得比要求的更好”的品牌精神，将精湛工艺与无限创意融入每一件作品中，同时优先发展创意和对细节的追求，将腕表与珠宝的工艺完全融合在一起。创立伊始，伯爵专注于腕表机芯的设计和生产。

五、美度

美度表由George Schaeren于1918年在瑞士苏黎世创立。今天美度表公司总部坐落于瑞士Jura山脉中心的勒克勒尔(Le Locle)小镇。美度表的名字源于西班牙语“Yo mido”,意为“我衡量”。

它意在制造一块能成为你亲密朋友的手表，美度表的制表哲学是永恒设计和实用功能相结合而不是追随潮流。旨在制造出一块拥有高品质的材料、精准的机芯并具有卓越防水性能可长时间拥有的手表。

美度隶属于世界最大的手表制造和销售商—瑞士斯沃琪集团。主要分布在瑞士、法国、德国、意大利、美国、维尔京群岛、泰国、马来西亚和中国。

参考资料：

百度百科－浪琴

百度百科－卡西欧

百度百科－百达翡丽

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